МОЗАИКА
«Красноярская Мадонна»
Этот человек видел худшее, что есть в мире
Автор панно — Евгений Степанович Кобытев (1910–1973) — художник, прошедший ужас нацистского концлагеря, но нашедший в себе силы воспеть жизнь, чье творчество стало личным преодолением трагедии войны. Он создал образ, полный надежды, жизнеутверждающей силы и веры в будущее. Прообразами главных героинь стали жена и дочь художника, что делает эту работу невероятно личной и пронзительной.
На фасаде Дома дружбы народов Красноярского края (а ранее — кинотеатра «Родина») располагается настоящая жемчужина советского монументального искусства — мозаичное панно «Родина-мать» или «Красноярская Мадонна», как называют его местные жители. Это мощный символ эпохи, уникальная в своем роде работа, пережившая годы забвения, но возвращенная городу уже в качестве объекта культурного наследия.
Но главная интрига кроется на заднем плане. Это знаменитые красноярские Столбы — легендарный скальный массив, ставший местом притяжения для сибирских вольнодумцев и романтиков. На скалах читается едва заметная, но крайне важная надпись, выложенная белыми камешками — «СВОБОДА». Это отсылка к реальной двухметровой надписи, сделанной краской на Втором Столбе еще в 1899 году и сохранившейся до наших дней. Таким образом, Кобытев создает связь между образом родины-матери с вольным духом Сибири. В правом нижнем углу изображена Красноярская ГЭС — символ нового времени.
В центре композиции — молодая мать, торжественно поднимающая ребенка к солнцу.
Ее поза — это жест защиты и благословения для нового поколения.
Композиция и символика
Колористика и стилистика
Цветовая палитра — живая, природная. Большая часть фона — облачное небо с пробивающимися сквозь тучи лучами восходящего солнца, выполненное синих и белых оттенках. Фигуры женщины и ребенка представлены в теплых оттенках — телесный, зеленый (платье), красный (платок), а графичные акценты выполнены из черной смальты.
Гениальность этой мозаики состоит в том, что для ее создания была использована настоящая сибирская галька с берегов Енисея. Представьте труд художников, которые вручную отбирали и укладывали тысячи камней, чтобы создать гигантское полотно (7,9 х 21,3 м) площадью 170 квадратных метров. Художник со своими учениками больше месяца собирали камни на берегу, промывали, распределяли по цветам и размерам, а затем сами в своих рюкзаках привозили их к кинотеатру для выкладки.
История спасения шедевра
В 2019–2020 гг. была проведена сложнейшая реставрация, и «Красноярская Мадонна» вновь предстала перед жителями во всей своей первозданной красоте. Для восстановления утраченных фрагментов использовали ту же гальку, что и при создании работы. Сегодня в здании работает Дом дружбы народов Красноярского края, а мозаичное панно — не просто артефакт из прошлого, а ожившая история о любви, о жизни, о свободе, о том, что даже камень, попадая в руки мастера, может стать шедевром.
Эта мозаика — настоящий символ стойкости. В начале 2000-х годов кинотеатр «Родина» закрылся, и около 15 лет помещение простояло заброшенным. Уникальное панно могло быть навсегда утрачено под слоем штукатурки или снесено вместе со зданием. Но благодаря работе энтузиастов и экспертов, панно признали объектом культурного наследия.
А вот что думает мозаичист реставратор Богдан Лавриненко:
Е. С. Кобытев — замечательный сибирский художник. Тем ценнее человечное, теплое и в то же время монументальное панно на фасаде бывшего кинотеатра "Родина" в Красноярске, когда понимаешь, что автор его прошёл не просто Великую Отечественную Войну, но и один из самых страшных фашистских концлагерей — Хорольскую яму.
Евгений Степанович создал уникальное произведение искусства. Ценно и редко, что в основном использовал он практически "подножный корм" — местную цветную гальку с берегов Енисея, и использовал весьма умело.
Отдельная радость — тот факт, что при реконструкции кинотеатра все здание было снесено, но при этом фасадная стена, несущая мозаичное панно, была сохранена, а панно — отреставрировано. Можем ведь, когда захотим!
Панно сочетает в себе историю одновременно глубоко личную, и в то же время — общественную. Это делает мозаику очень тёплой и близкой отдельному человеку, и в то же время значимой в масштабах региона и даже страны. Побольше бы нам уделять внимания таким редким объектам, и непременно рассказывать о них миру и особенно подрастающему поколению.
Евгений Степанович создал уникальное произведение искусства. Ценно и редко, что в основном использовал он практически "подножный корм" — местную цветную гальку с берегов Енисея, и использовал весьма умело.
Отдельная радость — тот факт, что при реконструкции кинотеатра все здание было снесено, но при этом фасадная стена, несущая мозаичное панно, была сохранена, а панно — отреставрировано. Можем ведь, когда захотим!
Панно сочетает в себе историю одновременно глубоко личную, и в то же время — общественную. Это делает мозаику очень тёплой и близкой отдельному человеку, и в то же время значимой в масштабах региона и даже страны. Побольше бы нам уделять внимания таким редким объектам, и непременно рассказывать о них миру и особенно подрастающему поколению.
"Свобода", едва приметно выложенная светлой галькой — это не вседозволенность, а прежде всего Свобода жить по совести, от сердца м творя, созидая и сохраняя, передавая опыт жизни и позитивного творчества нашим детям.
Богдан Лавриненко, "Творческий Цех", Москва.
Богдан Лавриненко, "Творческий Цех", Москва.
Телеграм канал Богдана
— Многим известна фотография, давно гуляющая по сети: молодой человек до и после войны. Слева на нас смотрит цветущий юноша с мягкими чертами лица. Справа — иссушенное, испещренное морщинами лицо бойца, с волчьим взглядом...
Смотрите другие мозаики
