Мозаика
«Волга — русская река»
Памятник, заключающий в себе философское высказывание о пути страны
Яркий пример советского монументального искусства — мозаичное панно «Волга — русская река» (1965–1966) работа московского художника Андрея Кузнецова (1930–2010), расположенная на торце фасада типового для того времени здания ДК в жилом массиве города Балаково. Важно отметить, что сохранились точные сведения об авторе, официальном названии работы и времени ее создания, что встречается не так часто.
На переднем плане изображена молодая женщина с младенцем на руках. Она напоминает образ Мадонны и символизирует материнство, начало новой жизни. Рядом с ней муж и вместе они образуют образ крепкой советской семьи. Примечательно, что младенец держит в руках предмет, напоминающий спутник. Эта деталь одновременно трогательная — это просто игрушка, и значимая — она служит глубокой метафорой: будущее науки и прогресса буквально в руках нового поколения. Позади семьи изображена пожилая женщина. Ее образ контрастирует со светлым образом молодой матери и может указывать не только на преемственность поколений, но и служит напоминанием о трагических страницах истории. Она напоминает, что нельзя забывать о прошлом, строя новое будущее.
Центральными фигурами являются два гребца, олицетворяющие движущую силу общества. Примечательно, что гребцы изображены разных возрастов. Молодой — с обнаженным торсом — показывает физическую силу и энергию молодого поколения, а также может символизировать воплощение спортивного духа. Гребец старшего возраста олицетворяет мудрость и опыт. Он будто подсказывает своему молодому напарнику, следит за его движениями. Вместе они создают образ преемственности, своего рода наставничества, где юношеская сила направляется мастерством старшего поколения, как в спорте, так и в жизни.
Солнце и луна справа и слева от лодки создают небесный контраст, символизируя цикличность времени.
Горящее здание слева может означать уход от старого миропорядка, разрушение отжившего уклада, метафору исторического перелома. Также это возможное указание на разрушенные во время войны города, напоминание о реальной трагедии.
На противоположной, солнечной, стороне мы видим завод — олицетворение нового времени и индустриального будущего, прогресса. И если справа красный цвет — это разрушающее пламя, то алые вставки слева скорее похожи на отблески солнечного света.
Лошади в нижней части вносят мотив природной силы и традиционного уклада. Они свободно пасутся, что важно, рядом с заводом, под солнечным светом, что может говорить о мирном сосуществовании традиций с новыми реалиями.
Горящее здание слева может означать уход от старого миропорядка, разрушение отжившего уклада, метафору исторического перелома. Также это возможное указание на разрушенные во время войны города, напоминание о реальной трагедии.
На противоположной, солнечной, стороне мы видим завод — олицетворение нового времени и индустриального будущего, прогресса. И если справа красный цвет — это разрушающее пламя, то алые вставки слева скорее похожи на отблески солнечного света.
Лошади в нижней части вносят мотив природной силы и традиционного уклада. Они свободно пасутся, что важно, рядом с заводом, под солнечным светом, что может говорить о мирном сосуществовании традиций с новыми реалиями.
На мозаике изображено аллегорическое путешествие — персонажи, словно в ковчеге, плывут в светлое будущее великой страны. Каждый из них отражает определенную роль в советском обществе: рабочий, ученый, строитель, космонавт. При этом все они объединены общим «домом».
Сюжет и символика
Фигура в шлеме, указывающая на луну, явно отсылает к космической теме, одной из основных для 1960-х годов.
Молодой человек в белом может обозначать образ молодого ученого, представителя советской науки. За ним — парень в кепке — заводской рабочий. Примечательно, что художник расположил его по правую руку за спиной ученого, что может служить метафорой — без повседневного заводского труда не будет и научных открытий. Слева от ученого — молодая девушка — вносит в композицию элемент романтики. Эти три персонажа символизируют гармонию науки, труда и мечты.
Стилистика и колористика
Стиль лаконичен и метафоричен — каждый элемент рассчитан на восприятие с большого расстояния, превращая стену в гигантское живописное полотно.
Художественный язык работы характерен для советского модернизма: крупные цветовые «мазки» голубого и белого доминируют и создают ощущение непрерывного движения лодки в речном потоке, а контраст теплых и холодных оттенков (солнце/луна, огонь/вода) добавляет драматизма.
Историческое значение
Мозаичное панно передает непрерывное течение времени, а динамичная композиция подчеркивает огромный масштаб замысла — одинаково важны и крепкие руки гребцов-тружеников, и устремленный в космос взгляд космонавта, и младенец на руках матери — вместе они составляют единый образ судьбы целого народа.
При этом в ней видится и фольклорный подтекст: Волга как «река-мать», солнце и луна как вечные спутники человечества.
Это панно можно назвать художественным манифестом эпохи, где переплетаются романтика, трудовой героизм и архетипы национального сознания. Безусловно сегодня оно воспринимается как памятник, заключающий в себе философское высказывание о пути страны.
Смотрите другие мозаики
